Sindiran Dalam Balutan Komedi Aristophanes

Aristophanes (385 SM) adalah salah satu dramawan komik terkemuka di Athena pada zamannya, dan sejak saat itu dianggap sebagai perwakilan luar biasa dari Komedi Lama.

Sekitar empat puluh dramanya diketahui oleh para sarjana periode Helenistik, sebelas di antaranya masih bertahan sampai sekarang; dia memenangkan hadiah pertama dalam kompetisi komik di City Dionysia atau Lenaia setidaknya enam kali.

Seperti orang-orang sezamannya, Aristophanes secara teratur terlibat dengan isu-isu kontroversi saat ini di bidang perang dan perdamaian (Acharnians, Peace, Lysistrata), politik (Ksatria, Tawon), kekayaan dan kemiskinan (Perempuan Majelis, Kekayaan), pemikiran intelektual (Awan, seolah-olah serangan terhadap SOCRATES), dan teater itu sendiri (Women at the Thesmophoria, Frogs).

Di awal karirnya, dia dua kali diancam akan dituntut oleh politisi KLEON setelah produksi Frogs pada tahun 405. Di sisi lain, dia dianugerahi penghargaan publik dan drama itu diperintahkan untuk diubah, tampaknya karena pesan politik yang dirasakannya.

Plot Aristophanes secara teratur dibangun di sekitar skema fantasi untuk membebaskan individu, komunitas, atau bahkan seluruh umat manusia dari kesulitan yang menyusahkan, dan drama seperti Burung dan Wanita Majelis adalah teks utopis tertua yang bertahan dalam sastra barat.

Dalam Damai, Burung, dan Kekayaan sang pahlawan, bersekutu dengan dewa pembangkang, mengalahkan atau bahkan menggulingkan ZEUS sendiri. Teks-teks Aristophanes adalah sumber penting untuk hampir setiap aspek politik dan masyarakat Athena pada masanya, tetapi teks-teks itu perlu digunakan dengan pemahaman tentang karakteristik khusus komedi dan khususnya Komedi Lama Athena (Pelling 2000).

Seringkali sejarawan akan belajar lebih banyak dari apa yang diandaikan suatu bagian daripada dari apa yang ditegaskannya.

Karena aktualitasnya, dan mungkin juga karena kecabulannya yang ceria, lakon-lakon Aristophanes tidak memegang panggung di generasi berikutnya; tetapi mereka telah terbukti sangat menyenangkan (sering dalam bentuk yang diadaptasi) ke Zeitgeist pada akhir abad kedua puluh dan dua puluh satu, terutama di kalangan sayap kiri dan pasifis.

Meskipun jika diamati lebih dekat, drama tersebut tampaknya mengungkapkan seorang Aristophanes yang menentang perang. Hanya jika SPARTA adalah musuh, sangat curiga terhadap politisi yang mengandalkan dukungan orang miskin, dan paling tidak ambivalen tentang demokrasi itu sendiri.

Dalam buku Aristophanes and the Definition of Comedy oleh Silk membahas beberapa masalah utama komedi Yunani, yaitu "keseriusan" komedi Aristophanic, hubungan antara tragedi dan komedi, koherensi drama Aristophanes, dan fungsi bahasa di membangun dampak komik Aristophanes.

Buku tersebut, menawarkan pengantar dan studi mendalam tentang Aristophanes, dimaksudkan untuk menjangkau khalayak luas, dari Klasikis hingga mahasiswa sastra modern.

Tidak hanya dari Aristophanes, juga membandingkannya dengan berbagai penulis modern (komik dan non-komik). Daftar Aristophanes, yang berkisar dari humor skatologis hingga paratragedi dan “realisme” bahasa dan situasi, beragam dan bergerak.

Meskipun bahasanya berubah sepanjang tahun, ia mengandung karakteristik tertentu seperti fisik (misalnya kata-kata kotor), akumulasi (misalnya daftar atau kata majemuk), dan diskontinuitas (misalnya intrusi, linguistik atau lainnya, misalnya unsur paraprosdokian).

Mobilitas ini merupakan bukti keragaman komedi. Sutra mengilustrasikan beragam tingkat bahasa dalam lakon, yang dalam banyak hal mencerminkan dan menggambarkan tindakan – bahasa dalam Poutos realistis dan sederhana, bahasa dalam Katak bersifat antagonis dan tidak dapat diprediksi.

Berawal dari bahasan bahasa tersebut, Silk mulai menyelidiki sifat komedi, dan memasuki perdebatan tentang “keseriusan” Aristophanes. Dia berpendapat debat ini seharusnya tidak berkonsentrasi pada minat Aristophanes dalam masalah politik atau sindiran saja (seperti yang dilakukan oleh para sarjana sebelumnya), tetapi juga mengintegrasikan gagasan tentang tragedi dan penggunaannya oleh Aristophanes. “Tragedi” terkandung dalam bahasa komik dan aksi komik.

Aristophanes terus-menerus memicu hubungan antara dua genre ini, mengambil tragedi sebagai titik referensi untuk pernyataan implisit tentang pemahamannya sendiri tentang sifat komedi. Tragedi Euripidean adalah baru dan berani, dan dengan demikian menawarkan Aristophanes lebih banyak kemungkinan untuk bereksperimen dengan lucu; kedua dramawan adalah inovator, dan komedi Aristophanic bukanlah anti-Euripidean; itu berjalan bersamaan dengan tragedi Euripides, dan, meskipun menggunakannya untuk poin komik, tidak mencemoohnya.

Definisi Aristophanes sendiri tentang apa itu komedi seringkali merupakan pernyataan negatif tentang penulis komik lain, sehingga tidak teoretis dan terkadang tidak terlalu jelas. Pada saat yang sama, tragedi dan komedi (Lama) bukanlah kebalikan, seperti yang diasumsikan secara luas, yang kemudian bertemu dalam bentuk Komedi Baru, melainkan dua ujung dari sebuah kontinum, yang mengambil bentuk, bahasa dan inspirasi satu sama lain, dengan komedi. menjadi genre yang jauh lebih terbuka, memasukkan gaya yang lebih banyak dan lebih berbeda.

Silk menunjukkan bahwa pemahaman kita tentang kata "tragedi" dan "komedi" sayangnya menyiratkan penilaian nilai yang salah tempat yang mendukung genre tragis. Lebih dari genre lainnya, komedi berhasil melangkah keluar dari batasannya dan masuk ke dunia penonton. Komedi itu lucu, lincah, dan materialistis-realistis, tetapi bukan berasal dari, atau biola kedua, tragedi.

Sebaliknya, komedi harus didefinisikan melalui studi mendalam tentang prosedur Aristophanes, yang Silk definisikan sebagai "diskontinus", asosiatif, dan akumulatif daripada terhubung secara kausal. Bab-bab berikut adalah ilustrasi dari ide-ide ini, berdasarkan diskusi halus tentang bahasa dan gaya Aristophanes, di mana Silk dengan cekatan mengilustrasikan jangkauan luas dan kemampuan beradaptasi bahasa Aristophanic di semua tingkatannya.

Fleksibilitas bahasa baik dalam dialog maupun petikan lirik baginya merupakan bukti keberagaman komedi. Tema diskontinuitas sebagai elemen penentu komedi juga diilustrasikan oleh penokohan Aristophanes. Karakter memiliki inkonsistensi internal yang jelas, yang terkadang disertai (dan seringkali disebabkan) oleh inkonsistensi dalam bahasa dan gaya mereka, yang mengubahnya menjadi karakter yang “tidak realistis”.

Kadang-kadang (pada tingkat yang berbeda-beda) bahkan tindakan mereka tidak sesuai – Strepsiades, misalnya, lebih realistis dan koheren daripada yang lain. Karakter tidak berkembang, tetapi sebaliknya menawarkan pembalikan atau pembalikan kepribadian mereka. Beberapa karakter dapat berubah menjadi kebalikannya (Demo, misalnya, diremajakan). Fluiditas serupa terjadi di paduan suara, dengan beberapa transformasi paduan suara yang membentuk klimaks komedi.

Seperti karakternya, aksinya sendiri menunjukkan sedikit kesatuan "realistis" atau Aristoteles. Pola terputus-putus dari komedi Aristophanic kurang, seperti yang dikatakan Silk, logika yang absurd, tetapi pola yang lebih berbasis aksi dari "perayaan-ketidakpuasan-pencarian-konflik-kemenangan", dengan beberapa variasi dalam beberapa lakon. Kausalitas Aristophanes bukanlah logis atau konsekuensial, dan ini membentuk elemen utama komedi Aristophanes. Buku penting Silk merangsang dan kaya, sebuah diskusi brilian tentang sifat komedi Aristophanic, yang menjelaskan dengan baik perlakuan Aristophanes yang koheren terhadap kelucuan dalam elemen bahasa dan plot, dan memang interkoneksi antara keduanya dalam menciptakan efek komik yang bersatu.

Buku ini, bagaimanapun, menawarkan definisi tidak begitu banyak tentang komedi itu sendiri (seperti yang mungkin disarankan dalam judul), tetapi terutama tentang sifat komedi Aristophanic (sebagai lawan dari komedi Lama lainnya atau bahkan penulis komedi Tengah atau Baru), dan karena itu sangat disambut.